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Música

Anoushka Shankar estrena “Love Letters”, un disco extraordinariamente hermoso

El álbum trata del proceso de emerger desde el dolor, en un movimiento hacia arriba, en lugar del desplome

 

El nuevo disco de Anoushka Shankar, Love Letters, aborda “el proceso del enamoramiento, el deseo, que le rompan a una el corazón, el sentimiento de pérdida y la sanación a través de esa pérdida”. Un disco extraordinariamente hermoso como lo es Traces of you, grabado en 2013 junto a su hermana Norah Jones, donde el tema principal era también la pérdida: la muerte de su padre, Ravi Shankar.
En distintas entrevistas ha explicado que se trata de un proceso personal que la llevó a situaciones muy vulnerables, pero el álbum “en realidad, trata del proceso de emerger desde el dolor, incluso la enfermedad física por somatizar ese dolor, en un movimiento hacia arriba, en lugar del desplome”.
Escribir y grabar Love Letters ha sido catártico para Anoushka Shankar, un proceso que la llevó a colaborar casi exclusivamente con compañeras artistas. Durante el tiempo más difícil de su duelo durante el período de 2019, Shankar encontró que el apoyo práctico y emocional que le ofrecían sus amistades se naturalizó en forma artística.

El apoyo de ese elenco rotativo de vocalistas, músicas y productoras evolucionaron en sesiones de composición de canciones. “Realmente experimenté la forma en que las mujeres se muestran unas a otras cuando ocurre una crisis. Había esta dulzura. Me sentí muy cautivada durante todo este proceso, y de ahí es de donde vino la música: la experiencia compartida de las mujeres, tomar mi mano y ayudarme a encontrar un lugar seguro para expresar algunos de mis sentimientos”.
La cantante turco-alemana Alev Lenz, colaboradora principal en el disco, comienza con el primer tema cantando “¿es ella más bella que yo?, ¿está en este momento en tu cama?, ¿es más joven que yo? Y la pregunta más importante: ¿también le dices, como a mí, Ojos Brillantes?”. Enseguida, el dúo Ibeyi (formado por las gemelas cubanas Lisa-Kaindé y Naomi Díaz) cantan en “Lovable” “soy hermosa aunque no me veas, soy hermosa aunque ya no me necesites, soy adorable, soy aún más digna de amar”.
Y, así, avanza el disco en la sublimación de las emociones, en el relato de la recuperación que atraviesa Anoushka Shankar. Un ejercicio de sororidad y transculturización al que llegan más amigas: la cantante india Shilpa Rao canta “Those Words”, hermosa pieza en sánscrito junto a la violonchelista y cantante Ayanna Witter-Johnson; Nina Harries presta su talento al contrabajo en “Wallet”. La ingeniera egipcia de sonido Heba Kadry graba el disco, junto a otra ingeniera de masterización, la británica Mandy Parnell. Y la artista persa Azeema Nur participa con las ilustraciones, desde la portada a las páginas interiores del libreto del disco.
A través de su interpretación y composición, Shankar expresa la tristeza, la confusión y la esperanza que viene con un corazón roto. Love Letters es un hematoma que se convierte en algo musicalmente hermoso.

BIOGRAFÍA

“Una nueva estirpe de supermúsico, con una formación clásica en dos tradiciones” (Japan Times)
Anoushka Shankar, hija y discípula del maestro Ravi Shankar, nació en Londres, donde reside en la actualidad con su marido, el director de cine Joe Wright, y el hijo de ambos, Zubin. Desde los siete años estuvo también viviendo durante extensos períodos de tiempo en India y California. La única artista formada exhaustivamente por su padre, Anoushka ha estado tocando y estudiando el sitar con él desde que tenía nueve años. A los trece hizo su presentación como intérprete en Nueva Delhi, y más tarde entró en el estudio por primera vez para tocar en la grabación de su padre In Celebration.
Su primera grabación a solo, Anoushka (1998), se publicó con gran éxito de crítica. Siguieron los álbumes Anourag en 2000 y Live at Carnegie Hall en 2001, y este último le reportó una nominación a los Grammy® en la categoría de “Mejor Álbum de World Music” (la más joven artista de la historia en recibir esa distinción). Tras consolidarse firmemente en el ámbito de la música clásica india, Anoushka empezó a experimentar con una fértil mezcla crossover de estilos musicales indios y occidentales, inicialmente en su disco, compuesto y producido por ella misma, y nominado a un Grammy®, Rise, y más tarde en el proyecto colectivo Breathing Under Water. Ha aparecido en algunos otros CDs, incluidos Sacred Love de Sting, London Undersound de Nitin Sawhney, The Imagine Project de Herbie Hancock y At Home with Friends de Joshua Bell.
Anoushka ha pasado gran parte de cada año desde que tenía catorce realizando giras por Asia, Australia, Europa y Norteamérica, como sitarista clásica y, desde 2007, con su grupo  experimental “The Anoushka Shankar Project”. También ha compartido escenario con artistas como Peter Gabriel, Herbie Hancock, Elton John, Madonna, Nina Simone, Sting y James Taylor, y en 2008 realizó una gira a dúo por cinco ciudades de la India con la legendaria banda de rock Jethro Tull.
Gran valedora de los conciertos para sitar de su padre, en 1997 interpretó el Concierto núm. 1 con Zubin Mehta y la Orquesta Sinfónica de Londres, presentándolo más recientemente en el Festival de Primavera de Praga y en los Proms de Londres con la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 2009 estrenó el Concierto núm. 3 con gran éxito en el Carnegie Hall con la Orquesta de Cámara Orpheus. Otros estrenos de obras de su padre incluyen una composición para sitar y violonchelo con el violonchelista Mstislav Rostropovich en el Festival de Evian en 1999, Mood Circle en el Foro Económico Mundial en Nueva York en 2002, Nivedan en el concierto benéfico Healing the Divide en Nueva York en 2003, y la Sinfonía con la Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall en 2010.
Anoushka realizó su debut público como directora de orquesta en Nueva Delhi, donde estrenó la composición de su padre Kalyan, y actuó como directora con él y George Harrison en la grabación de Chants of India en 1997. En noviembre de 2002 participó en el histórico concierto en memoria de Harrison en el Royal Albert Hall.
En reconocimiento a su arte y su musicalidad, el Parlamento británico obsequió a Anoushka con una placa de la Cámara de los Comunes en 1998. La Academia de la Televisión India, Asmi, e India Times la eligieron como una de las cuatro “Mujeres del Año” en India en 2003, y en 2004 fue elegida como uno de los veinte “Héroes Asiáticos” en la edición de Asia de la revista Time.
En mayo de 2011, Anoushka Shankar se convirtió en una artista exclusiva de Deutsche Grammophon. Su primera grabación tras la firma del nuevo contrato, Traveller, muestra el puente evolutivo entre el flamenco y la música india. Tras la publicación del álbum en otoño de 2011 realizará una amplísima gira por Europa (noviembre-diciembre de 2011), India (enero de 2012) y Estados Unidos (en la primavera de 2012).

Anoushka Shankar – Wallet ft. Alev Lenz, Nina Harries

Anoushka Shankar – Bright Eyes ft. Alev Lenz

 

 

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