Luisa Almaguer: Pionera de la Canción Transfeminista Mexicana

Luisa Almaguer es una cantante, actriz, comunicadora y directora de cine transgénero nacida en Azcapotzalco, Ciudad de México, el 18 de junio de 1991. A sus 34 años, se ha consolidado como una de las voces más importantes de la música experimental mexicana contemporánea, desarrollando una propuesta artística que fusiona trova, shoegaze, hyperpop y grunge mientras aborda temas de identidad, resistencia y experiencia trans desde una perspectiva profundamente personal y política.ficunam.unam+3

Orígenes y Formación Artística

Infancia y Desarrollo Identitario

Luisa Almaguer creció en Azcapotzalco en una familia de educadores: tanto sus padres como el resto de su familia son maestros y profesores de primaria. Esta tradición pedagógica familiar ha influenciado profundamente su enfoque didáctico tanto en su música como en su trabajo como comunicadora, donde “esa didáctica y docencia siempre estuvo en su sangre”.youtube+1distintaslatitudes

Desde temprana edad, mostró una conexión natural con el micrófono y el escenario: “El micrófono y el escenario fueron algo con lo que siento que nací”. Sin embargo, también enfrentó las dificultades propias de crecer como una persona trans en un contexto donde la visibilidad y comprensión de estas identidades era limitada.elpais

Luisa ha expresado que “si hubiera conocido la palabra trans cuando tenía 14 años y hubiera entendido verdaderamente de qué se trataba, fuera del estereotipo de la hegemonía o del sistema patriarcal, habría sido muchísimo más fácil” su proceso de crecimiento. Esta experiencia la motivó posteriormente a crear espacios de visibilidad y educación para la comunidad trans.youtube

Contexto Familiar Actual

Actualmente vive en Azcapotzalco junto a una familia extendida que incluye a su hermano Rocko, su madre, dos perros, su roomie Farid, el gato de Rocko, el perro de su madre y el perro de Farid. Como ella misma describe: “Somos ocho viviendo en una casa, ese es el desmadrito de mi familia”.distintaslatitudes

Ha mostrado públicamente su cercanía con su familia, presentando en redes sociales a su madre de 62 años, su abuela de 91 años y su hermano Rocko. Esta apertura familiar ha sido fundamental en su desarrollo artístico y personal.sdpnoticias

Trayectoria Musical: Evolución Artística

Primeros Proyectos: Lowboy y Acidandali

Antes de iniciar su carrera solista, Luisa Almaguer participó en varios proyectos musicales colaborativos que definirían su estilo posterior:ficunam.unam

Lowboy (2014-2016)

Lowboy fue un dúo que marcó sus primeras incursiones serias en la música. La separación de este proyecto la llevó directamente a grabar su primer EP solista, estableciendo las bases de su carrera independiente.chilango

Acidandali (2016-2017)

Tras la disolución de Lowboy, se integró a Acidandali como vocalista y tecladista, reemplazando a la guitarrista Piaka Roela. Su incorporación marcó una nueva etapa para la banda, aportando un “color mucho más oscuro y suave” y convirtiendo “el ruido en un ente claroscuro”.chilango

La banda describió que con Luisa, “todo estaba cambiando” en su sonido, “utilizando secuencias y ritmos que representaban la nueva búsqueda y personalidad del grupo”. Su participación les permitió presentarse en festivales importantes como Primavera Sound, Levitation y Nrmal.chilango

ASCO.media

Posteriormente, también formó parte del colectivo mediático ASCO.media, expandiendo su trabajo hacia la comunicación y el activismo digital.ficunam.unam

Discografía Solista: Exploración y Madurez

“Miljillo” (2016) – EP Debut

Su primer trabajo solista, lanzado el 26 de octubre de 2016, estableció su identidad artística independiente. El EP consta de 6 canciones con una duración total de 22 minutos:luisaalmaguer.bandcamp

1. “Me hizo un barco” (03:45)

2. “Al tiro” (02:02)

3. “Valiendo pito” (04:51)

4. “Dejarte” (04:10)

5. “Bonito” (03:03)

6. “Arena” (03:52)

“Miljillo” presentó letras profundamente confesionales que exploraban temas de amor, pérdida y dolor emocional. Canciones como “Me hizo un barco” mostraron su capacidad para transformar experiencias personales dolorosas en arte: “Nunca había sufrido tanto como por ti / Se me caía la piel del llanto / A pedazos, como latigazos”.luisaalmaguer.bandcamp

El EP fue definido como synth pop y estableció su sonido minimalista característico, donde las letras confesionales se combinan con arreglos íntimos que resaltan su voz distintiva.luisaalmaguer.bandcamp

“Mataronomatar” (2019) – Consolidación Artística

Su segundo álbum, lanzado en 2019, marcó un punto de inflexión en su carrera y en su compromiso político. El álbum incluye la canción homónima “Mataronomatar”, que se ha convertido en uno de sus temas más emblemáticos y que “la ha acompañado en todas sus actuaciones”.mrindie+2

Este tema aborda directamente “la violencia sufrida por las mujeres transgénero” y se basa en una premisa contundente: “En México, los hombres son los que matan a las mujeres trans”. La canción funciona como una reflexión profunda sobre la violencia de género específicamente dirigida hacia la comunidad trans.elpais

“Mataronomatar” fue recibido por la crítica como una consolidación artística que confirmó su lugar en la escena musical mexicana y estableció las bases temáticas que desarrollaría en trabajos posteriores.primerofueelsonido

“Weyes” (2024) – Madurez Creativa

Su tercer álbum de estudio, lanzado el 20 de junio de 2024, representa su trabajo más ambicioso y maduro. Producido por Santiago Mijares (miembro de Little Jesus y mente detrás de Sanje), el disco consta de 9 canciones que exploran “sus vivencias íntimas y experiencia de vida como mujer trans”.sopitas+3

Estructura del Álbum

1. “Un día nos vamos a morir”

2. “Wey”

3. “Adiós a los amigos”

4. “Una Perra”

5. “Weyes”

6. “Nube”

7. “Tío Hugo”

8. “El más insoportable”

9. “María”indierocks

Concepto y Temática

“Weyes” (gueyes/weyes) aborda “la experiencia en general de una mujer trans con los hombres en su vida”. Luisa explica que “quería hacer un disco que tratara sobre hombres o sobre los hombres de mi vida” y que el título surgió naturalmente como “un conjunto de experiencias con distintos hombres en general”.youtube

El álbum fue originalmente concebido para 2020, pero la pandemia retrasó su producción hasta 2024. Durante este período, Luisa trabajó como locutora y conductora de un programa de noticias durante dos años, lo que le permitió “ahorrar para grabar el disco” mientras desarrollaba su trabajo como comunicadora.mrindie

Innovación Musical

“Weyes” presenta una expansión significativa en su paleta sonora, incorporando “elementos del folk, shoegaze y grunge” mientras mantiene su “narrativa que transita desde la melancolía hasta el caos”.rollingstone

Santiago Mijares, como productor, aportó “guitarras distorsionadas, capas de sonido con la voz de Luisa y percusiones que cambian el ritmo de las rolas”. La colaboración con una full band permitió explorar géneros diversos, incluyendo “dream pop, shoegaze, chamber pop y hasta la cumbia”.sopitas+1

Canciones como “María” demuestran que “las cumbias se le dan perfectamente”, mientras que “Un día nos vamos a morir” muestra su capacidad de contraste dinámico, “iniciando calma pero profunda, para posteriormente tener un arrebato poderoso e intenso”.primerofueelsonido

Recepción Crítica

“Weyes” ha sido aclamado como uno de los mejores discos mexicanos de 2024. La crítica ha destacado el “crecimiento evidente” de Luisa como artista, particularmente en “el manejo de su voz, el cual denota mayores matices”.primerofueelsonido+1

Las “letras confesionales, directas y profundas” del álbum han sido elogiadas por presentar “frases tan dramáticas como demoledoras y descarnadas” que “emanan desde la ternura, la melancolía, el coraje o la reflexión”.primerofueelsonido

Proyecto de Comunicación: La Hora Trans

Génesis del Podcast

El 6 de septiembre de 2018, Luisa Almaguer creó “La Hora Trans”, el primer podcast latinoamericano hecho por una mujer trans donde personas trans cuentan sus historias. El proyecto surgió en Radio Nopal, una radio comunitaria, y se convirtió en “un espacio separatista para personas trans y sus historias”.open.spotify+1youtube

“La Hora Trans” nació de “la necesidad de contar y escuchar nada más nuestras historias de vida”, funcionando como “un registro único en su especie de las historias de vida y las distintas maneras de transicionar” de personas, principalmente de la Ciudad de México.youtubeopen.spotify

Filosofía y Metodología

El podcast se basa en una “premisa tan sencilla” que “nos ha llevado a sentir muchas cosas, a aliviar muchas cosas, a entender muchas cosas sobre nuestras transiciones, sobre la diversidad tan grande y maravillosa” que existe “en el modelo trans”.youtube

Luisa describe el espacio como “muy importante para mostrarnos por medio de estos espacios para que más personas como nosotros tengan ese referente y puedan salir a la calle sin miedo a ser juzgadas, sin miedo a ser violentadas”.youtube

Primera Temporada y Registro Histórico

La primera temporada consistió en 10 episodios que funcionaron como “10 registros de la historia oral de personas trans contemporáneas de México”. Para celebrar el fin de temporada en agosto de 2019, se realizó un encuentro presencial con las diez personas que formaron parte del proyecto, evento que Luisa considera “uno de los momentos más bellos de ese año”.distintaslatitudes

Colaboraciones Especiales

El podcast ha presentado colaboraciones destacadas con Vice, resultando en especiales como “Noisey Presenta: Luisa Almaguer y la Hora Trans”, donde artistas trans de la Ciudad de México como Zemmoa, La Bruja de Texcoco y Jessy Bulbo participaron en episodios que combinaron música en vivo con conversaciones sobre transiciones.youtube+1

Reconocimiento y Proyección Internacional

Sesión KEXP Live from Mexico (2024)

Uno de los hitos más importantes de su carrera llegó con su participación en KEXP Live from Mexico City. La sesión fue grabada el 16 de octubre de 2024 en El Desierto Casa Estudio como parte de las celebraciones del 25 aniversario del Vive Latino.youtube

La formación especial para esta sesión incluyó:youtube

• Luisa Almaguer – Vocales

• Apache O’Raspi – Bajo

• Carlos Bergen (Perritos Genéricos) – Teclado & Sintetizadores

• Aarón Bautista – Guitarra

• André Cravioto – Batería

• Ernesto Havia – Saxofón

• Yuko Cornale – Vocales

• Joaquina Mertz – Vocales

La sesión incluyó seis canciones que abarcaron toda su trayectoria:youtube

1. “Un día nos vamos a morir” (00:48)

2. “Wey” (04:55)

3. “Una Perra” (09:12)

4. “Tío Hugo” (11:56)

5. “Nube” (16:25)

6. “María” (22:20)

Colaboración con Damon Albarn

En el Festival Bahidorá, Luisa Almaguer participó en una colaboración memorable con Damon Albarn (Gorillaz, Blur) y Africa Express. Su interpretación de “Melancholy Hill” junto al frontman de Gorillaz fue descrita como cautivante y marcó “un hito en su carrera y vida”.music.apple+2

Esta colaboración fue tan significativa que Apple Music le pidió que “tocaran ‘On Melancholy Hill’ para recordar el momento cuando la cantó con Damon Albarn en Bahidorá” durante sus Apple Music Sessions.music.apple

Apple Music Sessions

En 2024, Luisa participó en Apple Music Sessions, donde interpretó canciones de “Weyes” junto a su full band. Sobre la experiencia de tocar “Un día nos vamos a morir” con toda su banda, comentó: “El proceso de ensayar y tocar ‘Un día nos vamos a morir’ con toda mi banda fue muy emocionante. Fue la primera vez que la interpretamos en vivo”.music.apple

Festivales y Reconocimientos

Luisa Almaguer ha participado en múltiples festivales y recintos importantes:sdpnoticias

• Festival Marvin

• Museo Tamayo

• MUAC

• Multiforo Alicia

• Centro de Cultura Digital

• 316 Centro

• REMEXCLA (primer festival organizado por Spotify en México)

• FICUNAM

• AXE Ceremonia 2025

Su trabajo ha aparecido en medios especializados como Vice, Sin Embargo, Remezcla, KEXP, Nexos, Marvin, Warp, Indie Rocks, Camarada TV (nrmal).ficunam.unam

Aperturas para Artistas Internacionales

Ha sido telonera de artistas de renombre internacional como Yeah Yeah Yeahs y Girl Ultra, consolidando su estatus como una de las artistas mexicanas más respetadas en la escena independiente actual.sdpnoticias

Trabajo Cinematográfico y Multidisciplinario

Dirección: “Belafonte Sensacional”

Luisa está trabajando en su primer película, una “docuficción experimental sobre el artista mexicano Belafonte Sensacional”, protagonizada por el actor Lázaro Gabino Rodríguez. Este proyecto representa su incursión en la dirección cinematográfica y demuestra su enfoque multidisciplinario.ficunam.unam

Actuación

En su etapa como actriz, ha participado en producciones como “The Gigantes”, “Una mano bajo la nieve y otras historias” y “Padre Pablo”, demostrando su versatilidad artística más allá de la música.wikipedia

Activismo y Compromiso Social

Visibilidad Trans

Luisa ha sido clara sobre su compromiso con la visibilidad: “Siempre digo trans porque es importante la visibilidad y la representación y que la palabra exista escrita y que pueda estar al alcance de todos”. Esta posición refleja su entendimiento del poder político de la representación.youtube

Estadísticas de Violencia

Su activismo está fundamentado en datos alarmantes: en México, de 2008 a 2023, murieron asesinadas 701 personas trans, cifra que solo Brasil superó a nivel mundial. Esta realidad informa directamente su trabajo artístico y su compromiso con la denuncia.elpais

Posicionamiento Político

Luisa ha expresado que “ser trans definitivamente te politiza, te ponen en un lugar donde te das cuenta de todo lo que está mal y que tu vida realmente corre peligro por la estructura y por la manera en la que está acomodado el mundo”.elpais

Aunque “nunca ha tratado de considerarse una cantante de protesta” y “no se considera ni cree ser activista”, reconoce que “por las características que tiene esta cantante” su trabajo adquiere dimensiones políticas inevitables.elpais

Enfoque Inclusivo

Su aproximación al activismo es inclusiva y educativa: “Intento ser muy intuitiva cuando hago música, ser muy honesta conmigo misma, intentar llegar a lo que quiero decir”. Su trabajo funciona creando comunidad, archivando memorias y disputando narrativas dominantes.hey+1

Vida Personal y Filosofía

Relaciones y Contexto Actual

Luisa mantiene una relación con el músico Julián Name y se ha mostrado abierta sobre aspectos de su vida personal, incluyendo el hecho de que es vegana, tiene Trastorno Límite de la Personalidad (TLP) y fuma marihuana.sdpnoticias

Filosofía Artística

Su enfoque creativo se basa en la honestidad y la intuición: “Sus discos exploran del folk íntimo al shoegaze y el grunge, con guiños al pop electrónico. Cada producción funciona como un diario emocional que dialoga con quienes buscan habitar el mundo con honestidad y sensibilidad”.hey

Legado y Proyección

Luisa Almaguer representa una generación que rompe etiquetas y “su música amplía el mapa sonoro de México” mientras “abre camino para que más artistas trans ocupen el centro del escenario sin pedir permiso”.hey

Impacto Cultural y Reconocimiento

Innovación en la Escena Musical

Luisa ha sido reconocida como “una de las voces más boyantes que encumbran la siempre vibrante escena cultural de Ciudad de México” y como “una artista cada vez más importante en nuestro país”.sopitas+1

Su propuesta estética combina “potencia vocal, letras confesionales y una ética del cuidado”, donde “en vivo, sus canciones se vuelven rito: cercanas, catárticas y frontales”.hey

Referencia Generacional

Su trabajo se ha establecido como referencia para una nueva generación de artistas trans y músicos experimentales mexicanos. Su capacidad para convertir la vulnerabilidad en fuerza creativa mientras mantiene un compromiso político claro la posiciona como figura fundamental de la música mexicana contemporánea.

Luisa Almaguer no solo hace música: construye territorios de resistencia, crea espacios de visibilidad y transforma experiencias personales en arte universal. Su trayectoria ascendente y su impacto cultural creciente la establecen como una de las voces más importantes de la música experimental latinoamericana actual, demostrando que es posible mantener integridad artística mientras se amplían los límites de lo que puede ser la canción popular mexicana del siglo XXI.

Luisa Almaguer – Full Performance (Live on KEXP)