Ochos años separaron a los dos hermanos, Alejandro y Stephan Gutiérrez, quienes se vuelven uno mismo cuando tocan la guitarra. De madre ecuatoriana y padre Suizo, es en sus raíces latinas que sus los Hermanos Gutiérrez dibujan este sentimiento, esta pintura y esta pasión. Si uno de ellos tiene una melodía y le falta un sonido, entonces toca para el otro, quién la completa, así ellos se encuentran su balance música, su armonía.
Entre ellos habita esta magia del silencio su guitarra canta perfectamente lo que ellos quieren transmitir sin una palabra. Después de dos álbumes grabados en Berlín, muchos conciertos en Alemania, Suiza especialmente en Zúrich desde 2015, después una colaboración con la compañía Suiza de Aviación Los Hermanos Gutiérrez han lanzado su nuevo trabajo llamado “Hoy como ayer” (2019) con todo su esfuerzo afecto y pasión por la música ellos esperan alcanzar nuestros corazones.
Por Diana Abdou
En lo que a música se refiere, el descubrimiento de esta cuarentena han sido los Hermanos Gutiérrez, un dúo de música instrumental con sede en Zurich y raíces latinas que cautiva a todo el que lo escucha.
Es probablemente la primera banda de este género que me ha conquistado desde la primera canción, y no es de extrañar: su música es una invitación abierta a un diálogo constante de melodías, instrumentos y sensaciones muy particular. Hacen magia con dos guitarras, un lap steel, bongo y maracas. Sencillez y profundidad a partes iguales. Con tres discos publicados y en camino de un cuarto a finales de este año, Hermanos Gutierrez continúan explorando su propio sonido y evolucionando en cada trabajo. Ha sido todo un lujo poder hablar con ellos en esta entrevista, espero que os guste tanto como a mí.
Para quien todavía no los conozca, ¿quiénes son los Hermanos Gutiérrez?
Somos dos hermanos (Stephan y Alejandro) y formamos una banda de música instrumental.
¿Hace cuántos años que tocan juntos? Tienen una conexión a la hora de componer increíble, realmente hablan sin decir ni una sola palabra.
¡Muchas gracias! Creo que mucho tiene que ver con nuestra relación como hermanos. Es nuestra base fundamental. Tenemos un gusto muy parecido en armonías y melodías que nos complacen. Empezamos en el año 2015 y nos recordamos haber empezado con una idea que finalmente fue la base de la canción “El Mar”. Mi Hermano Stephan me vino a visitar a mi departamento en Zurich. Fue en aquel época en la que recién me había mudado a la ciudad de Zurich. Creo que fue un intercambio musical por habernos extrañado un poco, por no vivir juntos y por no estar viviendo en la misma ciudad. Nuestra música la tocamos en primera linea para nosotros dos; yo para mi hermano, el para mi. Y así empezamos a colectar nuestras ideas hasta que tuvimos un álbum listo con el titulo “8 años”, ocho canciones enteras, todas instrumentales y básicamente conteniendo dos guitarras y nada más.
Hablemos de sus raíces. Madre de Ecuador y padre de Suiza, pero en su música tiene un fuerte peso la tradición latina. ¿Les inspira más Playas (Ecuador) que Zurich?
Viviendo en el contexto de Zurich, o general en Suiza, creo una base, un contraste muy importante en como percibir el mundo latino. En nuestra niñez viajamos varias veces a visitar nuestros parientes en Playas (Ecuador) y cada vez fueron vacaciones muy hermosas para nosotros. Es un ambiente totalmente diferente, el español con su forma de expresarse, la costa y el mar, la comida, la luz, el cariño de nuestros abuelos, tías y tíos, primos y amigos de la familia. Al otro lado somos muy felices de haber vivido en Suiza. El hecho de que pudimos viajar entre dos mundos, nos hizo apreciar ambas culturas. Musicalmente si es verdad que tenemos un ídolo muy importante en el mundo latino. Su nombre es Julio Jaramillo, un cantante muy popular de los años 50 y 60. Le gustaba mucho a mis abuelos y nos acordamos de que nuestra Mama nos hablo mucho de Julio y como la canción “Nuestro juramento” le fascinaba a nuestro Abuelo Luis Alfredo Gutiérrez.
¿Cuáles son los elementos que mejor definen su estilo dentro del conocido como Instrumental Western Sound?
Reconocemos que hemos tenido una evolución en nuestro estilo durante los últimos años. Nuestro primer álbum “8 años” es mucho menos western que el último “Hoy como Ayer”. Al inicio del los hermanos nuestras canciones tuvieron más un “toquesito latino”, porque dentro de este viaje con nuestra propia música estuvimos emocionalmente más en la costa y en la playa de Ecuador. Recordándonos de nuestras raíces latinas. Hoy en día nos encontramos alrededor de un desierto, con montañas lucidas de color rosa por la caída del sol. Llegamos a ese escenario por un viaje que hicimos juntos a California. Fuimos a visitar Death Valley y Joshua Tree y nos quedamos impresionados de la naturaleza. Tuvo un impacto muy relevante para nosotros. Pero recién nos dimos cuenta de eso, después de haber compuesto nuevas canciones como “El Sol Avenue”. Mucho tuvo que ver la compra de una Lap Steel Guitar, un instrumento muy poderoso que nos hizo abrir el
espectro visual. Y instrumental es nuestra música porque no cantamos, somos realmente muy malos para cantar.
“8 años” es su primer disco y me parece una grandísima carta de presentación, ¿cómo fue su acogida por parte del público y la crítica musical?
Para ser honestos, fue acogida muy bien por parte de nuestra familia y nuestros mas cercanos. No hubo “público” al inicio y ni se nos ocurrió de pensar en uno. Empezamos todo esto sin fans. A nuestra Mama siempre le encanto y ella sigue escuchándonos casi todos los días en su casa. Por no tener “un público” tampoco hubo un critica musical. Creemos que no nos conoce mucha gente, pero si vemos que el primer álbum tiene algo muy simple y honesto que le esta gustando a las personas que nos descubren hoy. “El Jardín” es nuestra canción mas popular y desde haberla escrita nunca mas le cambiamos una parte. El disco “8 años” fue escrito sin expectaciones, sin pensar mucho.
Tienen tres discos publicados en el mercado, ¿cómo definirían su evolución a lo largo de ellos?
Todo fue una evolución muy natural. Y tratamos de seguir en esta ola que nos ha llevado a conocer personas muy lindas y lugares muy hermosos. De una cosa salió la otra. Componiendo nueva música suele ser más desafiante por el hecho de recibir un feedback de cuales canciones han gustado más a la gente y cuales menos. Y como artista creo es un challenge constante de no querer repetirte, de evolucionar, de poder presentar algo “nuevo”, “diferente” y bueno al mismo tiempo. Al inicio muchas cosas no llevan expectaciones y en la mayoría de los casos es cuando es los mas personal.
En cuanto a los directos, crean espacios muy íntimos y mágicos donde el público realmente conecta con lo que sucede. ¿Cómo plantean sus conciertos?
Sí, realmente tuvimos la suerte de haber tocado en lugares maravillosos. Conciertos muy íntimos con el publico escuchándonos y queriendo viajar con nosotros por unos momentos. Estamos muy agradecidos por todas estas experiencias. Ensayamos de manera precisa antes de los shows para no estar tan nerviosos y para poder gozar el momento. A parte de eso no hay preparación especial para decirte la verdad.
Hermanos Gutiérrez – Hoy como ayer (Official Music Video)
