Música
Tres Discos para Salvar el Mes – La Curaduría de Gabriel Carrillo de Icaza (Octubre)
La colaboración de Gabriel con WWM.rocks representa una alianza natural entre dos visiones que priorizan la profundidad sobre la velocidad y la calidad sobre la cantidad.
Cuando la homogeneización algorítmica amenaza con convertir el descubrimiento musical en una experiencia predecible, emerge la necesidad de voces humanas que guíen nuestra escucha hacia territorios inexplorados. En WWM.rocks tenemos el privilegio de contar con la colaboración de Gabriel Carrillo de Icaza, conocido en el mundo de la crítica musical como “El Galletas”, una de las voces más respetadas y confiables del panorama musical contemporáneo.
En las siguientes reseñas de Gabriel Carrillo de Icaza “El Galletas”, encontrarán no solo opiniones informadas sobre lanzamientos recientes, sino invitaciones a la exploración consciente, guías para la escucha activa y, sobre todo, la confirmación de que la curaduría humana sigue siendo esencial en la era de la reproducción algorítmica.
¡Prepárense para descubrir su próximo disco favorito!
Edits / Chuquimamani-Condori
Autoeditado [2025]
Mashup, Epic Collage, Latin Electronic.
8 / 10
Por acá ya hemos hablado anteriormente sobre la trayectoria de Elysia Crampton, artista multidisciplinaria californiana de ascendencia boliviana y residente de la ciudad de Nashville, conocida en la actualidad bajo su nombre aymara Chuquimamani-Condori, de quien reseñamos el álbum DJ E en 2023, y cuyo álbum en colaboración con su hermano Joshua Chuquimia Crampton firmado bajo el apelativo de Los Tuthanaka ha sido uno de los mejor calificados de este 2025, por lo que no es difícil asumir que su trabajo tanto en en el ámbito de la composición como en el de la producción resulta sumamente relevante dentro de los desarrollos de la música contemporánea.
A lo largo de casi dos décadas ha ido confeccionando una propuesta sumamente particular que deriva del mestizaje propio de su condición binacional, combinando experimentación electrónica, y cultura sonidera con la tradición musical andina, y aprovechando la celebridad que ha ganado a últimos tiempos, decide publicar Edits, un álbum compilatorio en formato Dj mix que conjunta 24 cortes elaborados en un periodo que comprende los años de 2019 y 2025, sumando un total de 100 minutos de mezclas cuya principal función es dejar al descubierto los elementos fundamentales que configuran su muy singular lenguaje sonoro.
Sin importar que tan emparentado se esté con su proyecto ni que tan asimilado se tenga su modelo de construcción musical, el montaje que logra en este larguísimo set es sorprendente a cada momento, entrelazando no solamente beats con folclor andino, pues la selección de cortes a confrontar incluye también mucho pop de tradición estadounidense, Country o R&B que de alguna manera extrañísima y con un gusto impecable logran amalgamar y conformar un todo impredecible donde se difuminan las fronteras entre el conjunto K’ala Marka y los Goo Goo Dolls, en el que no es claro el momento en que pasamos de Tracy Chapman a las Águilas Del Amor, todo desde una perspectiva disidente que enarbola lo queer y lo indígena desde uno de puntos de mayor tradicionalismo yankee.
Vanisher, Horizon Scraper / Quadeca
X8 [2025]
Art Pop, Baroque Pop. Folktronica.
7.5 / 10
Despuntar como fenómeno de internet no es asunto sencillo, y sin duda el músico y productor de Los Ángeles California Benjamín Lasky tuvo su quincena de celebridad tras publicar bajo su seudónimo Quadeca el recontrallamativo álbum Vanisher, Horizon Sccrapper, y aunque cuenta con una inusual trayectoria, que le ha llevado a reinventarse de rapero Youtuber a grandilocuente cantautor art pop, actualmente se desplaza entre la electrónica, el trap, y el pop barroco para construir un disco acompañado de un descomunal videoclip, que de ser alabadísimo en RateYourMusic a ser criticado con gran recelo en Pitchfork, no dejó indiferente a un medio.
Esta placa, sexta en su discografía, ha sido compuesta, grabada, mezclada y masterizada por el propio Lasky, quien encima luce dotes multiinstrumentistas tocando guitarra, bajo, piano, sintetizadores, percusiones y cuerdas, aunque el crédito de producción lo comparte con con Johan Lenox, quien toca cuerdas y piano y con Noah Ehler, quien también toca cuerdas, además de contar con varios instrumentistas extra, baterista, clarinetista, flautista, etcétera, y sumar dos colaboraciones estelares, por un lado el rapero Danny Brown proporciona voces en un tema y por su parte el proyecto post-rock británico Maruja se suma a un jam en el último corte, completando la nada modesta ficha del álbum editado, por cierto, en su propia discográfica.
No es difícil dimensionar la cantidad de ambición en un músico de 25 años que tras transformar por completo su propuesta, edita un álbum de proporciones titánicas que a lo largo de una hora 10 minutos desarrolla una autoreferente historia sobre un marinero enfrentándose al mar abierto y tratando de alcanzar un horizonte que nunca cede, y el resultado funciona, aunque no todo el tiempo, pues en ocasiones lo que se plantea poético suena melodramático, momentos que requieren sensibilidad desbordan sentimentalismo y en muchas ocasiones las progresiones instrumentales, de tan elaboradas rayan en el mero virtuosismo, dando la impresión de que siendo un buen disco, se esfuerza por ser mucho más, pero no le alcanza.
New Threats from the Soul / Ryan Davis & the Roadhouse Band
Sophomore Lounge Records [2025]
Alt Country, Americana, Heartland
9 / 10
Ryan Davis, cantautor nacido en Louisville Kentucky, lleva ya un tiempo de carrera, pues desde 2007 ha publicado álbumes al frente de la banda de Chicago Illinois State Champion, quienes elaboraban un alt-country de muy bajo perfil, y recientemente asentado en Jeffersonville Indiana, ha perfilado un proyecto solista bajo el apelativo de Ryan Davis & the Roadhouse Band, con el que debuta discograficamente en 2023 con el estupendo álbum Dancing On The Edge, y que tras ser fuertemente elogiado y salir de gira con MJ Lenderman, guitarrista de Wednesday que gozara una gran racha el año pasado, edita este segundo álbum que al fin le reditúa la notoriedad y reconocimiento que amerita.
El álbum es compuesto y concebido en su totalidad por Davis, quien canta y toca guitarras, teclados, sintetizadores, percusiones y programaciones, y se hace acompañar de un conjunto de siete integrantes que ejecutan todo tipo de instrumentos, desde violines, viola, órganos, pedal steel o contrabajo hasta sintetizadores, samplers o tape loops, y en la grabación el grupo se complementa de otro ejército de músicos invitados, entre los que destacan el multiinstrumentista Ned Collette, la cantante Catherine Irvin del grupo Freakwater y el mismísimo cantautor Will Oldham, mejor conocido como Bonnie Prince Billy, la grabación completa corre a cargo del grupo y la masterización la lleva a cabo Heba Kadry.
En tan solo siete canciones de largo aliento que oscilan entre los 6 y los 12 minutos, el proyecto se da a conocer al amplio público con un espectacular desplante de composición a prueba de balas de cualquier calibre, poniendo a Davis en un status altísimo en cuanto a cantautores contemporáneos, pues maneja a la perfección el lenguaje del americana y lo lleva a niveles estratosféricos en los que entrecruza el género con elementos de experimentación, electrónica e incluso destellos de música académica, con una naturalidad poco común, logrando que temas de larguísimo desarrollo emocionen a cada momento sin siquiera reparar en ello, sólo termina haciendo desear mucho más.
Todas las reseñas por Gabriel Carrillo de Icaza.