Música

Tres Discos para Salvar el Mes – La Curaduría de Gabriel Carrillo de Icaza (Septiembre)

La colaboración de Gabriel con WWM.rocks representa una alianza natural entre dos visiones que priorizan la profundidad sobre la velocidad y la calidad sobre la cantidad.

 

Cuando la homogeneización algorítmica amenaza con convertir el descubrimiento musical en una experiencia predecible, emerge la necesidad de voces humanas que guíen nuestra escucha hacia territorios inexplorados. En WWM.rocks tenemos el privilegio de contar con la colaboración de Gabriel Carrillo de Icaza, conocido en el mundo de la crítica musical como “El Galletas”, una de las voces más respetadas y confiables del panorama musical contemporáneo.

En las siguientes reseñas de Gabriel Carrillo de Icaza “El Galletas”, encontrarán no solo opiniones informadas sobre lanzamientos recientes, sino invitaciones a la exploración consciente, guías para la escucha activa y, sobre todo, la confirmación de que la curaduría humana sigue siendo esencial en la era de la reproducción algorítmica.

¡Prepárense para descubrir su próximo disco favorito!

 

 

Birthing / Swans
Young God Records [2025]
Noise Rock, Experimental Rock, Totalismo.
9.2 / 10

Es prácticamente imposible hablar de Swans como si fuera un proyecto musical entre muchos otros, y tomar una nueva producción del grupo a la ligera es no tener mucha conciencia de los procesos que ha desarrollado la vanguardia musical en el rock en las últimas décadas, pues el colectivo fundado en 1982 en la ciudad de Nueva York por el compositor, cantante y multiinstrumentista Michael Gira ha pasado de ser un remanente de la escena No Wave a desgajarse en múltiples manifestaciones sonoras de avanzada a lo largo de dos periodos de existencia, cada uno de quince años, de 1982 a 1997 y de 2010 a la actualidad, ha visto pasar por sus filas a más de una veintena de músicos de todas las índoles, entre los que encontramos a figuras como Thurston Moore, Ben Frost, Jarboe o Thor Harris, y podría decir que es de los únicos grupos de rock que tras su reunión han producido música tan o más sorprendente que durante los mejores momentos de su primer periodo, lo cual es mucho decir.
Para este decimoséptimo álbum, séptimo de su segundo periodo, Michael Gira se ha acompañado de prácticamente el mismo ensamble con el que había grabado su anterior The Beggar de 2023, con la única diferencia de que se reintegra al grupo el guitarrista Norman Westberg, quien ha acompañado al grupo desde su primer grabación y había dejado la alineación en 2019, y la producción corre por completo a cargo de Gira, quien no solo ha declarado en entrevistas que este sería el último álbum del grupo que produciría por completo, además sería el último con sonido expansivo y monumental, dando a entender que sus siguientes obras podrían ser elaboradas con una alineación reducida y una propuesta mucho más sutil, declaraciones que podemos tomar de muchas maneras.
Finalmente el contenido del álbum es todo lo que podemos esperar del Swans más vital y pulsante, en ocho composiciones de larguísimo aliento, que se mantienen en un margen que va de los 4 a los 22 minutos de duración siendo solo dos de estas menores a los 10 minutos, una obra exhaustiva que, como gusta tanto a su autor, exige mucho del escucha, pero le retribuye tanto o más, piezas de siniestro freak folk que devienen dark ambient y drone, otras que fluctúan entre el noise y el post rock más histérico y otras más que se mantienen en medio del totalismo y lo industrial, siempre recalcitrantes, siempre incisivos y siempre yendo a ese límite que pareciera que nadie es capaz de cruzar. El disco sin duda es superlativo, como siempre ha sido cada grabación del proyecto, casi ni me atrevo a ponerle calificación, y la única razón por que lo hago es que considero que la cúspide creativa que el grupo ha alcanzado se encuentra en algunos otros discos aún más (!!!) descomunales.

 

 

Corre Y Suelta A Los Perros / César Y Su Jardín
Autoeditado [2025]
Progressive Folk, Canción De Autor, Folclor Latinoamericano.
9 / 10

Sin duda al momento la más inesperada producción que he escuchado este 2025 es el álbum debut del proyecto originario de Xalapa Veracruz denominado César Y su Jardín, pues de haber compartido un par de sencillos, ahora edita un amplísimo compendio de trece temas de largo desarrollo, que completan un total de cincuenta minutos en los que el nobel autor se lo juega todo a ganar, y vaya que ha obtenido buenos resultados a su apuesta, ya que siendo un trabajo absolutamente independiente y autogestivo, pasó en cuestión de días a ser el descubrimiento favorito de comunidades virtuales como Album Of The Year o Rate Your Music, donde lo han tenido posicionado desde su publicación entre sus mejores discos del año a nivel global.
El proyecto gira en torno al artista César Croda, quien escribe y compone todos los temas además de cantar y tocar la jarana jarocha, y acompleta su grupo con el guitarrista Milo, el bajista Nimbus y el baterista Héctor Nolasco, además de contar con múltiples colaboradores en el álbum como el reconocido compositor Cocotito de Melón descendiente del legendario conjunto Son De Madera, las cantantes Edna Nao, Ana Pau y La Narnia, músicos que aportan trombón, teclados, flauta, cuerdas, todos bajo la producción del joven guitarrista y violinista Wislian, quien en muy poco tiempo se ha posicionado como una de las presencias clave del fértil circuito musical veracruzano.
El álbum es un recorrido que parte de una base siempre presente, pero predominante al principio, de sombrío folk un tanto orquestal, para ir poco a poco adentrándose a un gozoso entrecruce de folclor latino, jazz y jolgorio, donde el zapateado y el son jaranero entronca con improvisación, psicodelia, guiños al rock latino, al tropicalismo, la bossanova e incluso la cumbia, todo construido a partir de intrincadas instrumentaciones que recurren constantemente al jam y la interacción indeterminada, para complementarse de las a veces misteriosas, a veces seductoras, a veces juguetonas líricas que césar desarrolla siempre en primer plano.

The Universe Will Take Care Of You/ James Holden & Waclaw Zimpel
Border Comunity [2025]
Post Minimalismo, Experimentación Electroacústica, Drone.
8.1 / 10

James Alexander Goodale Holden es un productor de electrónica, DJ y compositor proveniente de Exeter Devon Inglaterra, quien ha hecho una carrera importante a lo largo del siglo desarrollando una propuesta que se ha ido encaminando a los territorios de la improvisación y el jazz, así como fundando su propia discográfica Border Comunity en 2003, por su parte Waclaw Zimpel es un multiinstrumentista, compositor y productor polaco nacido en Poznan y radicado en Varsovia con formación académica clásica y en jazz, las cuales entrecruza con desarrollos electroacústicos y acercamientos a la música global, ambos artistas cuentan con un discografías amplias y muy respetables tanto a su nombre como en colaboración, así que ya de entrada un disco que reúne ambas aproximaciones a la construcción sonora resulta por lo menos interesantísimo.
Aun cuando ya habían dejado un testimonio de lo que podríamos esperar de ambos trabajado juntos en el e.p. de 2020 The Long Weekend, este primer largo no hace más que reafirmar que la asociación está sobrada de entendimiento mutuo, de diálogo y de resultados afortunados, repartiéndose las tareas de composición, ejecución y grabación, pues ambos fungen como productores, y los dos ejecutan múltiples instrumentos de diversa índole en cada tema, dando prioridad a los sintetizadores que son la especialidad de Holden y al clarinete que Zimpel tiene por instrumento principal.
The Universe… se compone de seis tracks completamente instrumentales de mediano y largo minutaje, en los que ahondan en la experimentación electroacústica apelando a la improvisación, al postminimalismo y a la electrónica primitiva, que igual se nutre de la composición serialista de autores como Terry Riley o La Monte Young que de las exploraciones de proyectos emblemáticos del krautrock como Cluster o Harmonia, siempre asimilando los diversos lenguajes sonoros y reconfigurándolos dentro de sus propias cosmogonías, de manera que el álbum representa a la perfección un conjunto de sistemas de composición y ejecución que parten de puntos conocidos con miras a trazar nuevas rutas en la exploración musical.

 

Todas las reseñas por Gabriel Carrillo de Icaza.

 

 

 

 

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