Durante los últimos 15 años, los círculos de jazz han apreciado constantemente a Snarky Puppy gracias a un prodigioso crisol de musicalidad de influencia global, ritmos experimentales, grabaciones explosivas y actuaciones en vivo impredecibles pero interesantes. La palabra “fusión” con frecuencia se incluye en la mezcla de descripciones críticas, y los setlists siempre cambiantes han atraído los ojos de la escena de la banda jam, a pesar de que el grupo se aleja de ambas etiquetas, mientras que sus Premios Grammy a la Mejor Actuación de R&B en 2014, junto con los honores del Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo en 2016 y 2017 sugieren el lanzamiento de una red aún más amplia.
“Nada cambió dentro de la banda, pero la gente comenzó a mirarnos de manera diferente, respetándonos más”, sugiere Michael League, multi-instrumentista y líder de la banda, de esos elogios en el camino constante hacia el reconocimiento. “Más que cualquier otra cosa, nos ha permitido correr riesgos y continuar haciendo lo que amamos, sabiendo que las personas le darán una oportunidad justa. Tener una audiencia abierta es lo mejor que un artista puede pedir.
“Nunca nos hemos considerado una banda de fusión, pero entiendo por qué la gente nos asocia con el género”. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, el sonido del grupo se está moviendo hacia otra cosa. No estoy seguro exactamente cómo llamarlo, pero siento que todos sabemos lo que es “.
En otras palabras, los fanáticos y curiosos por igual están mejor simplemente midiendo la dirección en constante evolución cuando Snarky Puppy, nacido en Texas / Nueva York, hace su debut en Ravinia el 2 de julio. La liga promete una combinación de selecciones del instrumental de la compañía. álbumes y la seguridad de que nunca repiten el mismo programa dos veces, gran parte de lo cual estará determinado por “la atmósfera, el ambiente, el sonido y todo lo demás que está dando forma al momento”. E incluso si es la primera vez que el grupo, que cuenta con hasta 25 miembros en rotación regular, se presenta en el festival de música al aire libre más antiguo de Estados Unidos, el saxofonista Snarky Bob Reynolds apareció durante el primer año en el programa de jazz Steans Music Institute de Ravinia durante su primer año (2000 ), además de Snarky Puppy no es ajeno al público de Chicago.
“Conozco a Ravinia por su reputación”, dice League. “La diversidad de su programación es increíble e inspiradora. Nos honra ser parte de la alineación este año. Hemos estado jugando Chicago por cerca de 12 años. Creo que el primer espectáculo fue en el sótano del Centro Cultural Serbio con una gran banda llamada Eastern Blok. ¡Creo que ya hemos tocado en todos los lugares de la ciudad! Nuestro público siempre ha sido receptivo a nuestra evolución a lo largo de los años, y siempre muy alentador. Estamos agradecidos por eso “.
Además de presentar a Snarky Puppy, la fecha del 2 de julio también cuenta con una factura estelar que incluye el violinista clásico inspirado en el jazz, el hip-hop y el pop Damien Escobar, anteriormente mitad de Nuttin ‘But Stringz, con dos Emmy a su nombre, y múltiples genio instrumental wiz Jacob Collier, también una doble sensación viral ganadora del Grammy. “Jacob y yo hemos sido amigos durante seis o siete años desde que un amigo mío en Francia me envió algunos de sus videos”, comparte League. “Hace tres años, lo invitamos a ser un invitado especial en nuestro álbum Family Dinner, vol. 2, junto a artistas como Laura Mvula, David Crosby, Susana Baca, Becca Stevens, Knower, Chris Turner, Salif Keita y más. Es un músico realmente especial “.
League también está ansioso por “obtener algo de millaje” de algunas composiciones frescas en Ravinia antes de las sesiones de grabación programadas para comenzar en agosto. Mientras tanto, Snarky Puppy sigue cosechando las recompensas de la aclamación por su último jugador de larga duración, Culcha Vulcha, mientras hace que los arreglos agradables para los oídos salten a la vida todas las noches en el escenario. “Fue agradable volver a hacer un registro normal, para ser honesto”, afirma. “El formato de estudio en vivo nos ha tratado muy bien, pero lo limita en muchos aspectos. También es estresante a veces. Pero con Culcha Vulcha, tuvimos tiempo para hacer todo bien: los sonidos, las actuaciones, las sobregrabaciones interesantes. Que era una maravilla. El único desafío era comercializarlo y correr la voz sin tantos medios visuales. Pero a veces solo tienes que confiar en que la gente escuchará. Y afortunadamente para nosotros, lo hicieron “.
