Lorelle Meets The Obsolete representa una de las propuestas más fascinantes y consistentes de la música experimental mexicana contemporánea. Durante más de una década, este dúo originario de Guadalajara ha construido un universo sonoro que trasciende las clasificaciones tradicionales, fusionando psicodelia, shoegaze, krautrock y post-punk en una síntesis única que ha conquistado tanto a críticos internacionales como a figuras legendarias del rock como Henry Rollins, Iggy Pop y Robert Smith.spaceagencybooking
Génesis y Formación
La historia de Lorelle Meets The Obsolete comienza en Guadalajara a principios de los años 2010, cuando Lorena Quintanilla (“Lorelle”) y Alberto González (“The Obsolete”) decidieron continuar su colaboración musical tras la disolución de su banda anterior Soho Riots. La pareja, tanto en lo personal como en lo artístico, había desarrollado una conexión musical profunda que los llevaría a explorar territorios sonoros completamente nuevos.open.spotify+1
El nombre de la banda surgió de una mezcla ecléctica de referencias culturales: elementos de Seinfeld (Rochelle), The Twilight Zone (The Obsolete Man), y el disco “The Spectrum meets Captain Memphis ‘Indian Giver'”. Esta amalgama de influencias aparentemente dispares resultó profética, ya que encapsulaba perfectamente la naturaleza híbrida y experimental que definiría su música.levitation
Evolución Geográfica y Sonora
Los Años de Guadalajara y Ciudad de México (2011-2013)
En sus inicios, la banda operaba desde Guadalajara, pero en febrero de 2011 se mudaron a la Ciudad de México, donde lanzaron su álbum debut “On Welfare” bajo el sello californiano Captcha Records. Este primer trabajo, lanzado el 24 de mayo de 2011, llegó en un momento particularmente turbulento para México, cuando la Guerra contra el Narcotráfico había cobrado más de 150,000 vidas.latempestad
El álbum reflejaba la vida claustrofóbica que llevaban en las grandes ciudades, con sonidos turbios y turbulentos que capturaban el ambiente urbano opresivo. Durante este período, la pareja vivía en un departamento en la capital, pero tenían que conducir dos horas para llegar a su espacio de ensayo, luchando contra el tráfico en hora pico.remezcla+1
La Transición a Baja California (2013-presente)
En enero de 2013, Lorelle Meets The Obsolete tomó una decisión que transformaría radicalmente su sonido y proceso creativo: se mudaron a Ensenada, Baja California. Esta pequeña ciudad costera, con menos de un cuarto de la población de la Ciudad de México, les ofreció un ambiente completamente diferente para su desarrollo artístico.psychedelicbabymag
“Mudarse a Ensenada ha cambiado completamente nuestras vidas y la forma en que hacemos música”, explicó Alberto González. La casa en la que viven está ubicada en una colina rodeada de árboles y con vista al océano, un entorno que ha influenciado profundamente composiciones como “The Sound of All Things”, donde los sonidos de sintetizador representan el movimiento del océano y los cantos de pájaros fueron grabados fuera de su estudio-dormitorio.remezcla
Esta transición geográfica también facilitó sus giras internacionales, ya que Ensenada está solo a hora y media de Tijuana, permitiéndoles acceder más fácilmente a Estados Unidos sin necesidad de comprar boletos de avión.remezcla
Discografía y Evolución Musical
“On Welfare” (2011)
Su álbum debut estableció las bases de su sonido: música de patrones (“pattern music”) como ellos mismos la definieron. El disco presentaba repeticiones ahogadas en distorsión, reverb y delay, elementos que se convertirían en características distintivas de su propuesta.levitation
“Corruptible Faces” (2013)
Grabado en casa y masterizado por Cooper Crain de Bitchin Bajas, este segundo álbum profundizó en su estética de psicodelia urbana. El disco capturaba la experiencia claustrofóbica de vivir en grandes ciudades mexicanas con una intensidad sonora que reflejaba el caos metropolitano.open.spotify
“Chambers” (2014)
Su tercer álbum marcó un punto de inflexión en su carrera internacional. Grabado en Chicago con Cooper Crain y mezclado por Sonic Boom (Pete Kember) de Spacemen 3, el disco fue su primer lanzamiento con Sonic Cathedral en el Reino Unido.drownedinsound
“Chambers” recibió críticas extraordinarias: fue descrito como un disco “concebido más por despecho que por cualquier otra cosa” y alabado por “no seguir un camino lógico” sino crear “confusión sónica” perfectamente alineada con la verdadera definición de psicodelia. Las canciones como “What’s Holding You?” y “Sealed Scene” demostraron su capacidad para combinar grooves hipnóticos con paisajes sonoros discordantes.drownedinsound
“Balance” (2016)
Este cuarto álbum representó su madurez artística alcanzada en Ensenada. Con más de seis minutos, “The Sound of All Things” se convirtió en su canción más larga hasta ese momento, incorporando grabaciones de pájaros del ambiente natural que rodeaba su estudio casero.remezcla
El álbum mostró una evolución hacia sonidos más contemplativos y atmosféricos, reflejando el equilibrio que habían encontrado en su nueva vida costera. “Balance” demostró cómo el cambio geográfico había influenciado su proceso creativo, permitiéndoles tomar el tiempo necesario para desarrollar ideas musicales sin la presión urbana.remezcla
“De Facto” (2019)
Su quinto álbum marcó otra transformación significativa: por primera vez cantaron principalmente en español. El disco fue grabado en su estudio en Ensenada, mezclado por Cooper Crain y masterizado por Mikey Young. Esta producción incorporó músicos de apoyo italianos Fernando Nuti (New Candys) y Andrea Davi (Mamuthones), además de José Orozco (Camedor).mehaceruidoyoutube
“De Facto” presentó “paredes sónicas de sintetizador que permean el álbum creando una experiencia multicolor absoluta”, con canciones como “Líneas en Hojas”, “Inundación” y “Resistir” que ejemplificaban la madurez envidiable de su sonido.mehaceruido
“Datura” (2023)
Su sexto álbum representó una evolución radical hacia territorios más experimentales y minimalistas. “Datura” fue descrito como “un disco corto y directo diseñado para ser tocado en vivo”. El álbum abandonó “los frenesís psicodélicos de lanzamientos anteriores, reemplazándolos con grooves post-punk pesados en bajo” inspirados por the roots de The Congos, el no wave de Ike Yard, el hip-hop industrial de Dälek y los movimientos modulares oscuros de Hiro Kone.spaceagencybooking
Con solo 8 canciones y 34 minutos de duración, “Datura” mostró una banda sin adornos innecesarios y sin grasa en ninguna de sus ocho canciones. El álbum fue grabado en su estudio casero en Ensenada, mezclado por Jace Lasek de The Besnard Lakes y masterizado por Mikey Young.music.apple+1
“Corporal” (2025)
Su séptimo álbum, programado para lanzamiento el 10 de octubre de 2025, representa “su trabajo más feroz y refinado hasta la fecha”. El disco carga su post-punk psicodélico con un nuevo motor electrónico y ha sido comparado con “XTRMNTR” de Primal Scream por procesar conflictos personales y políticos y escupirlos como música dance distorsionada.forcedexposure+1
Reconocimientos y Proyección Internacional
Respaldo de Figuras Legendarias
Lorelle Meets The Obsolete ha recibido el respaldo de figuras icónicas del rock internacional. Henry Rollins, quien ha mencionado la banda múltiples veces en su programa de radio en KCRW, los ha incluido regularmente en sus playlists, presentando canciones como “Waves Under Shadows” de “Balance”.henryrollins
Iggy Pop, Robert Smith de The Cure, Mani de Stone Roses y Sonic Boom también se encuentran entre sus famosos admiradores, un reconocimiento extraordinario que demuestra la calidad y el impacto de su propuesta musical.spaceagencybooking
Festivales y Giras Internacionales
La banda ha participado en festivales de prestigio internacional como:
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Austin Psych Fest (Levitation)setlist+1
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Liverpool International Festival of Psychedeliaents24+1
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SXSW (aunque fueron interrumpidos por la pandemia en 2020)
Sus giras han abarcado Reino Unido, Europa y Estados Unidos, con presentaciones en venues emblemáticos como The Lexington en Londres, The Cluny en Newcastle, y The White Hotel en Manchester.bandsintown+1
Sesión KEXP Live from Mexico (2024)
En octubre de 2024, Lorelle Meets The Obsolete fue seleccionada para la tercera edición de Live on KEXP from Mexico City. La sesión fue grabada el 16 de octubre de 2024 en El Desierto Casa Estudio y presentó cinco canciones: “Dos Noches”, “Invisible”, “Líneas en Hojas”, “Ave en Reversa” y “Golpe Blanco”.youtube
Para esta sesión especial, la banda se expandió a cuatro miembros, incorporando a Álvaro Castro en batería y sintetizadores, y Eric Curiel en bajo, mientras que Lorena Quintanilla manejó guitarra, sintetizadores y vocales, y Alberto González se encargó de guitarra y sintetizadores.youtube
Filosofía Musical y Proceso Creativo
“Pattern Music” y Experimentación
Lorelle Meets The Obsolete ha definido consistentemente su música como “pattern music”, un término que “lo resume todo bastante bien” según Alberto González. “Todas nuestras canciones son repeticiones ahogadas en distorsión, reverb y delay”, una filosofía que ha mantenido consistente a lo largo de su carrera.levitation
Su proceso creativo se basa en la experimentación constante y la negativa a repetir fórmulas. Alberto González ha explicado que “esa variación que encontramos en cada álbum se deriva del tedio que les produce hacer lo mismo, eso los mantiene haciendo sonidos frescos”.indierocks
Influencia del Entorno Natural
El traslado a Ensenada ha desarrollado una conexión fuerte con el agua, elemento que se refleja claramente en su música. Las líneas serenas de sintetizador representan el movimiento del océano, mientras que los sonidos de pájaros grabados fuera de su estudio-dormitorio se incorporan naturalmente en sus composiciones.remezcla
Lorena Quintanilla ha comenzado a practicar meditación trascendental, reportando que “cuando meditas liberas estrés y tienes más energía. Puedes estar más enfocado, porque no estás tan preocupado por pequeñas cosas”. Esta práctica ha tenido un impacto positivo en su composición de canciones, permitiendo que “las ideas surjan muy fácilmente”.remezcla
Ética e Ideología
La banda mantiene una postura ética consistente que ha influenciado tanto su música como sus decisiones profesionales. Alberto González ha expresado su decepción al “ver otras bandas siendo inconsistentes en su ética e ideología”, mientras que ellos han mantenido una integridad artística que se refleja en su negativa a seguir tendencias comerciales.musicculturevision.blogspot
Viven con un presupuesto muy restringido, apenas salen, no tienen muchos amigos y básicamente viven en las afueras, cerca de las colinas. Este enfoque minimalista ha hecho que “su proceso creativo sea más enfocado”.musicculturevision.blogspot
Impacto en la Escena Musical Mexicana e Internacional
Pioneros del Shoegaze Mexicano
Lorelle Meets The Obsolete se ha establecido como referencia fundamental en la escena shoegaze mexicana. Su “mezcla de texturas shoegaze y estilos psicodélicos más oscuros les ha valido elogios mucho más allá de su México natal”, convirtiéndolos en embajadores internacionales del sonido experimental mexicano.noiseartists
La banda ha sido fundamental en “agrandar la comunidad musical mexicana” mediante sus giras internacionales, “extendiendo la red que ya tenían en México” mientras mantenían sus “colaboraciones de raíz en el underground mexicano”.vibras
Influencia en Nuevas Generaciones
Su éxito ha abierto puertas para otras bandas mexicanas experimentales como Mint Field, Los Kowalski, El Glum, Acty y Rilve. Han demostrado que es posible mantener integridad artística mientras se alcanza reconocimiento internacional, estableciendo un modelo sustentable para músicos independientes mexicanos.noiseartists
Evolución del Sonido Experimental
A lo largo de su carrera, Lorelle Meets The Obsolete ha demostrado una capacidad excepcional para evolucionar sin perder su esencia. Desde sus primeros trabajos influenciados por Spacemen 3 y Sonic Youth hasta sus experimentos más recientes con elementos electrónicos y dub industrial, han mantenido una coherencia estética notable.youtube
Su evolución refleja también una madurez geográfica y personal: desde el caos urbano de Guadalajara y Ciudad de México hasta la tranquilidad contemplativa de Ensenada, cada etapa ha aportado elementos distintivos a su sonido.
Colaboraciones y Proyectos Paralelos
Trabajo con Productores Internacionales
Lorelle Meets The Obsolete ha colaborado consistentemente con productores de renombre internacional:
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Cooper Crain (Cave, Bitchin Bajas): Masterización y producción en múltiples álbumes
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Sonic Boom (Spacemen 3): Mezcla de “Chambers”
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Jace Lasek (The Besnard Lakes): Mezcla de “Datura”
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Mikey Young (Eddy Current Suppression Ring): Masterización
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Jagz Kooner: Remix de “Regresar / Recordar” (2025)indierocks
Proyecto J. Zunz
Lorena Quintanilla desarrolló el proyecto paralelo J. Zunz durante los períodos de menor actividad de la banda, realizando presentaciones en Baja California y explorando territorios sonoros más personales e íntimos.vice
“Remezcla” (2024)
El EP “Remezcla” presentó remezclas de seis canciones de “Datura” realizadas por SUUNS, Dälek, MEMORIALS, Invisible Dog e Immersion (Colin Newman de Wire y Malka Spigel). Este proyecto demostró la versatilidad de sus composiciones y su capacidad para dialogar con artistas de diferentes géneros, desde indie-dance y hip-hop avant-garde hasta drone y indie-pop celestial.piccadillyrecords
Legado y Proyección Futura
Lorelle Meets The Obsolete ha consolidado una carrera de más de una década caracterizada por la innovación constante y la integridad artística. Su capacidad para evolucionar sin traicionar su esencia los ha establecido como una de las bandas experimentales más respetadas de México.
Con “Corporal” (2025) en el horizonte y el continuo respaldo de figuras legendarias del rock internacional, la banda se encuentra en un momento de consolidación global. Su influencia en la escena experimental mexicana es innegable, habiendo demostrado que es posible mantener una propuesta artística auténtica mientras se alcanza reconocimiento internacional.
Su evolución desde el caos urbano hasta la meditación costera representa no solo una transformación geográfica sino una madurez artística que los posiciona como referentes fundamentales del rock experimental contemporáneo. Lorelle Meets The Obsolete continúa redefiniendo los límites entre psicodelia, post-punk y experimentación electrónica, estableciéndose como alquimistas del sonido que transforman influencias diversas en oro musical puro.
