¡Cuatro Discos para Rescatar tu Mes del Abismo!

Ulrika Spacek / EXPO
Full Time Hobby Music [2026]
Art Rock, NeoPsicodélia, Sound Collage
8.8 / 10

Proveniente de Reading, municipio de Berkshire, Inglaterra, Ulrika Spacek es una banda fundada en 2014 por su vocalista, guitarrista y tecladista Rhys Edwards y el tecladista, guitarrista y saxofonista Joseph Stone, quienes ya habían trabajado juntos en la banda Tipwires con la que tocaron por varios años y habían ya grabado un par de álbumes, además del baterista y percusionista Callum Brown, y tras algunos cambios de alineación y la muerte de un elemento, actualmente el conjunto se acompleta con el guitarrista Rhys Jenkins además de incluir a sus filas a Syd Kemp en el bajo, quien además es dueño de su propio estudio de grabación y ha trabajado con artistas de la talla de Thurston Moore, Spiritualized, The Horrors, Caroline o Crack Cloud.

Para este cuarto álbum el proyecto decide seriamente profundizar en las posibilidades que ofrece el estudio de grabación, y dado que todos los integrantes además de ser multiinstrumentistas desarrollan por completo la producción del álbum, se involucran por completo en un complejo proceso de grabación en el que crean su propio banco de samples a partir de sus propias ejecuciones instrumentales, mismos que van intercalando por capas con sus demás grabaciones, de manera que en ocasiones podemos escuchar baterías, cajas de ritmos y beats pre grabados al mismo tiempo, o loops de un instrumento sonando a la vez que una improvisación con el mismo, sobra decir que el resultado a nivel grabación es alucinante.

El grupo, con respecto a sus anteriores álbumes basados en un enfoque neopsicodélico ya de por sí competente, muestra en EXPO un crecimiento creativo descomunal y una gran ambición en lo musical que entronca sus ya probadas, aunque ahora engrandecidas, elaboraciones de finísimo pop psicodélico, con procedimientos propios de la electrónica, del jazz y del collage sonoro, así como remanentes del space rock o de krautrock, manteniendo con pinzas un calculadísimo equilibrio entre la canción convencional de estribillo y coro que se puede tararear y las intrincadas exploraciones sonoras que les llevan a alcanzar un carácter monumental.

V/A / HELP(2)
War Child Records / Beggars Banquet [2026]
Indie Rock, Folk, Indie Pop.
No Calificable

War Child es una organización no gubernamental fundada en Londres en 1993 por los cineastas Bill Lesson y David Wilson en conjunto con la activista Willemijn Verloop, cuyo objetivo es recaudar fondos para asegurar que niños que viven en zonas de guerra puedan tener protección, acceso a la educación y apoyo psicológico, y entre las actividades que han llevado a cabo históricamente es la producción discográfica con fines benéficos, editando en 1995 un primer álbum denominado Help, que juntó a gran cantidad de los artistas más importantes del Reino Unido, entre los que se encontraban Paul McCartney, Paul Weller, Oasis, The Stone Roses, Radiohead, Portishead, Massive Attack, Sinéad O’Connor y una enorme lista de primera línea que donó grabaciones, covers y rarezas cuyas ventas se destinarían por completo a la benéfica causa, a esta grabación histórica le sucederían títulos como 1Love, Hope o War Child Presents: Heroes, en el que artistas legendarios escogían a otros más jóvenes para interpretar sus composiciones clásicas, y ahora, a 31 años de aquel paradigmático primer álbum se edita una secuela directa denominada Help(2).

Para este álbum se recurrió a la producción de una de las figuras más relevantes dentro de la música contemporánea británica, el ex integrante de Sinian Movili Disco James Ford, quien básicamente ha trabajado con todos los artistas convocados, que reúnen de nuevo un espectacular cartel con figuras emblema como Pulp, Damon Albarn, Beth Gibbons, Beck acompañando a Arooj Aftab, Depeche Mode, Arctic Monkeys o Foals con otras nueva generación como The Last Dinner Party, Wet Leg, English Teacher, Fountains D.C., King Crule, Olivia Rodrigo, Big Thief, Cameron Winter o Black Country New Road… entre muchos otros, todos convocados a grabar en los estudios Abbey Road con la colaboración de otros tantos productores de altísimo rango como David Wrench, Katherine Marx O Marta Salogni, y finalmente la masterización de Matt Colton, por lo que se puede suponer claramente lo ambicioso del proyecto.

Si bien una empresa de estas dimensiones podría fácilmente no haber alcanzado la expectativa, el caso es que el conjunto cumple con creces, haciendo justicia a su predecesor directo y continuando con gran fortuna a un legado de tanto peso, pues tanto la gran selección de versiones que se llevaron a cabo entre las que destacan covers a Sunday Morning de The Velvet Underground a cargo de Beth Gibbons, a Lilac Wine de Beck Shelton y popularizada por Nina Simone por parte de Aftab y Beck, Universal Soldier original de Buffy Saint-Marie aunque famosa en manos de Donnovan reimaginada en esta ocasión por Depeche Mode, Black Boys On Mopeds de Sinéad O’Connor por Fountaines D.C. O The Book Of Love de Magnetic Fields en voz de Olivia Rodrigo, así como los temas inéditos de Pulp, Albarn, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Bat For Lashes, Black Country… o Big Thief, y finalmente una versión en vivo de Acquiesce grabada en el Estadio Wembley durante la más reciente gira de Oasis e incluida de últimas como Bonus Track, mantienen bien elevado el nivel que la colección de grabaciones acostumbra y principalmente se mira al tu por tu con la icónica producción de 1995.

Mandy, Indiana / URGH
Sacred Bones [2026]
Noise Rock, Experimental Rock, Post Industrial
8.2 / 10

Mandy Indiana es una banda fundada en 2016 en la ciudad de Manchester en Inglaterra, aunque tienen un principio multinacional, pues por un lado alternan su sede de operaciones entre Manchester y la ciudad alemana de Berlín, además de que su vocalista y letrista Valentine Cauldfield es originaria de París, Francia, mientras que el guitarrista Scott Fair, el baterista Alex Mc Dougal y el tecladista y programador Simón Cartling si son originarios de Manchester, y aunque anteriormente Cauldfield y Fair con otro baterista ya habían grabado algunos sencillos y un e.p., con esta alineación han editado su álbum debut de 2023 titulado I’ve Seen A Way, y la secuela que nos compete.

Este segundo disco no ha sido más que ascenso en la carrera del cuarteto, y es que si bien su debut tuvo muy buena acogida crítica, con este álbum estrenan fichaje con la célebre discográfica Sacred Bones Récords, casa de firmas como Alan Vega, John Carpenter, David Lynch o Jenny Hval, y aunque Fair funge en si también como productor del proyecto, esta vez comparte el crédito con un ya conocido colaborador que había mezclado el disco pasado, se trata de Daniel Fox, bajista del grupo irlandés Gilla Band, quien es parte artífice del gran sonido que tiene el grupo en el estudio.

Urgh es un compendio de 10 cortes cortos concisos y bien contundentes de Noise bien sintético y contenido, como si percibiéramos todo el caos y la estridencia pasada por un tamiz que les mantiene en un orden frío y bien delimitado, la voz de Cauldfield supone un claro contraste ante la abrasiva instrumentación, y el hecho de que cante en francés, su lengua materna, le transmite un toque chic y sofisticado que desentona más aún con la propuesta sonora, generando tensiones y contrasentidos que mantienen muy interesante la escucha durante todo el disco que transcurre de principio a fin sumamente ágil, emocionante y certero, no se pueden prevenir los golpes.

Ratboys / Singin’ To An Empty Chair
New West Records [2026]
Indie Rock, Americana, Power Pop.
8.1

Ratboys es un grupo de Chicago Illinois fundado en 2010 por la cantante, guitarrista y letrista julia Steiner y el guitarrista Dave Sagan quienes han visto ir y venir a múltiples músicos que les acompañaron en grabaciones y giras hasta que en 2020 se consolida definitivamente como cuarteto estable incluyendo a Sean Neumann en el bajo y a Marco Nuccio en la batería, para entonces ya contaban con unos cinco eps editados y dos álbumes de estudio de muy poca circulación, sin embargo el grupo ha sabido desarrollarse de manera muy afortunada y este año ha visto que todo se alinea a su favor.

A más de tres lustros de trabajo constante, el cuarteto edita su sexto álbum de estudio, tras fichar con la prestigiosa discográfica originaria de Nashville Tenesee New West Records, cuyo catálogo cuenta con firmas del tamaño de Emilou Harris, Marc Ribot, Los Lobos, Nada Surf o Bufallo Tom, y aún cuando todos los miembros del grupo participan de la producción de sus discos, en esta ocasión vuelven a trabajar con Chris Walla, ex guitarrista y productor de Dead Cab For Cutie quien además ha trabajado con Tegan And Sara, Fences y en su anterior álbum The Window, con tan buenos resultados que decidieron dar continuidad a la mancuerna.

El grupo ha ido perfeccionando con los años un estilo bien pegadizo que combina rock sureño y americana con elementos de slacker rock, power pop e incluso del rock alternativo más afincado en la década de los noventa, logrando en este disco concatenar todas estas influencias perfectamente con la colección de canciones mejor confeccionadas de toda su carrera, y aunque con el bagaje y la historia que cargan, muchos grupos ya podrían estar agotados de ideas y faltos de energía, sin duda Steiner y compañía se encuentran en un momento inmejorable, dueños de un colmillo bien afilado y de una capacidad interpretativa tan probada, que emocionan fuerte en cada corte, sea explosivo o tristísimo, de dos o de ocho minutos.