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José Travieso, ecléctico compositor y multiinstrumentista español

José Travieso es un compositor y multiinstrumentista español que se distingue por una gran autosuficiencia y versatilidad en el desarrollo de todos sus proyectos, además de tener un catálogo ecléctico de lanzamientos.

Nací en El Puerto de Santa María (Cádiz, España) en 1977 (17 de septiembre). De hecho, trabajo como profesor, pero cuando no estoy con mi profesión o familia, me gusta pasar mi tiempo libre escuchando todo tipo de música y creando mi propia música. Como músico, he desarrollado principalmente habilidades como compositor, pianista, guitarrista e ingeniero musical. Durante mucho tiempo, siempre como entusiasta y aficionado, he creado un poco de música en diferentes géneros y estilos. Me considero un músico bastante particular, porque no estoy interesado en tocar en vivo, hacer bandas o seguir un camino estable, por ejemplo, enfocar mi energía en un estilo único … Siempre he marchado al ritmo de mi propio tambor -¡una expresión muy adecuada aquí! – y he hecho, con más o menos éxito, lo que quería … Lo que me interesa es grabar música, y esto a veces puede ser difícil para mí, especialmente porque no siempre puedo encontrar el tiempo y la energía que necesito dedicar adecuadamente a mi música, especialmente porque mi mente perfeccionista y obsesiva. Y esto me ha llevado a una relación de amor / odio con mi música, el tiempo que dedico y toda la energía que le dedico. La creación musical desequilibra mi vida, pero alrededor de 2014, después de un par de años separada de la música, entendí que la necesitaba para encontrar mi propio equilibrio, así que trato de vivir con toda esta situación tan contradictoria 🙂 A veces me siento a mí mismo. como un adicto, pero, después de años luchando con eso, creo que puedo manejar bien mi relación de amor / odio … Ok, hagamos un poco de historia:

Los primeros años (1994-2003)

Nacido en El Puerto de Santa María en 1977, tuve una educación musical inicialmente autodidacta en piano y luego me gradué con honores en la Universidad de Cádiz en 2000 como maestra especializada en música primaria. Durante años anteriores y alrededor de ese año, estudié independientemente música experimental, improvisación y otros temas relacionados con la creación musical, grabaciones de algunas cintas de demostración privadas y obras menores (generalmente para piano). Durante este período mi música mostró un estilo muy ecléctico -historia de lo que haría en el futuro-, revisando diferentes géneros como vanguardia, minimalismo, romanticismo y jazz. Unos meses antes de graduarme, en otoño de 1999, definí mi «música esporádica», una colección de técnicas abiertas de composición (tomando ideas del minimalismo, la música experimental y la mía también) en la que los diferentes elementos musicales (especialmente ritmo, melodía, tonalidad, modalidad y estructura) se verían afectados por un proceso continuo de transmutación e inestabilidad, cambiando constantemente por medio de relaciones armónicas, juegos de sumas y restas, exposiciones retrógradas de esquemas anteriores, transformaciones lógicas, rupturas repentinas, etc. . La «música esporádica» será, de vez en cuando, un elemento parcialmente recurrente en mi música, directamente (por ejemplo, en el EP «Ensayos sobre Música Esporádica», de 2000) e indirectamente (por ejemplo, en secciones de las piezas). «Lluvia de Mayo» (2000), «Jazz en Clave Mínimo Andalusí» (2002) o «The Great Old One» (2009)). Creo que la «música esporádica» es una de las mejores cosas que he podido ofrecer en mi música.

En estos años y como pianista comencé a destacar en la improvisación, fundando en 2001 «el proyecto HYPNOTICA» con el guitarrista José L. Cabeza, un dúo de jazz-fusión para guitarra y piano. Este proyecto no duraría mucho, se dividiría antes de fin de año pero dejaría algunas grabaciones («Música para una Guitarra sin Voz», EP). Más tarde, en 2003, grabé «De Luces y de Sombras», una suite en seis movimientos para piano solo, muy marcada por la improvisación y que resolvió los elementos principales de mi estilo romántico. Desafortunadamente, unos meses después, caí en la depresión y decidí dejar la creación musical indefinidamente. Este fue el final de mis “primeros años”.

Los años de Cautiva (2006-2009)

Después de más de dos años de completo silencio, en otoño de 2005 comencé a trabajar nuevamente en mi música, pero cambiando completamente el contexto. En esta ocasión no hubo minimalismo, vanguardia o romanticismo, ¡sino thrash metal! Comencé a tocar la guitarra eléctrica y fundé en 2006 «el proyecto CAUTIVA», una “banda” de estudio en la que tocaba todos los instrumentos (guitarras, bajo, programación de batería y voces), excepto invitados muy esporádicos. José Travieso – el proyecto Cautiva La primera dedicación fue muy discreta, pero después de mudarme a Granada y lanzar un primer demo / EP («¡Fuego, camina conmigo!», 2008), decidí trabajar intensamente en el proyecto durante 2008 y parte de 2009. Entonces, en junio de ese año lancé «Human», un álbum que tuvo una muy buena recepción en la escena técnica y progresiva del thrash metal. Grabé toda la música por mí mismo, con medios muy limitados, en casa, ingeniería y mezcla, y cometí muchos errores, pero luego fui pionero (comencé unos años antes), dentro del contexto de la música metal. , en el concepto «músico de dormitorio» (una persona que hace todo en la grabación de música, con un equipo basado en computadoras muy limitadas y tratando de alcanzar un nivel profesional, todo hecho en casa). Por supuesto, no fui el único, pero en esos años éramos solo unos pocos en la escena del metal, bichos raros. Pero todo estaba comenzando y en solo un par de años todo cambió y fue posible encontrar muchos “músicos de dormitorio” aquí y allá en la escena del metal. ¡Fueron años felices!

Los años eclécticos (2009-2013)

El experimento con Cautiva fue un éxito y durante un tiempo estuve pensando en buscar músicos para formar una banda real, pero después de lanzar «Human», decidí detener a Cautiva indefinidamente y pensar en nuevos proyectos. Finalmente, quería volver a mis viejas ideas musicales y dar una perspectiva actualizada, lanzando en septiembre de 2009 el EP «Tunguska», un cuarteto de cuerda en tres movimientos que mostró un nuevo camino a seguir completamente diferente al proyecto CAUTIVA o las grabaciones anteriores. para piano …

Entonces, en abril de 2010 terminé «No More Faith», un álbum oscuro y meditativo orientado a la música de cámara y en el que intenté hacer una revisión de varios géneros históricos de la música occidental (medieval, barroco, clásico, romanticismo y siglo XX) . El camino finalmente fue ecléctico, porque «No More Faith» recolectó ideas muy diferentes, desde una propuesta neoclásica hasta pasajes sonoros experimentales …

Después de un descanso de tres meses, en otoño de 2010 comencé a trabajar simultáneamente en varios proyectos, lanzando en 2011 tres lanzamientos muy diferentes entre sí. En primer lugar, «La Boîte», banda sonora de CD-S para un cortometraje de animación francés. A continuación, en mayo de 2011, el EP «Don’t Kill The Vinyl», haciendo un homenaje a los discos de vinilo y experimentando con nuevos estilos y formas de trabajo. ¡Entre otros, este álbum incluyó música electrónica y hip-hop! Finalmente, en septiembre de 2011, se lanzó «The Illusionist», un “álbum fantasma” en el que construí una grabación falsa en vivo, concretamente un concierto para piano solo “revisando piezas antiguas y nuevas, tocando nuevas composiciones especialmente creadas para el evento y, finalmente , haciendo un homenaje a viejos y nuevos compositores para quienes la innovación siempre ha sido una de sus voluntades más importantes “. Este álbum fue presentado como un concierto en vivo en Nueva York, pero en realidad fue un álbum conceptual de estudio que intentó hacer un juego con el oyente: para dar algunas pistas para descubrir que es un concierto falso. Las pistas estaban, principalmente, en el folleto y en algunas oraciones y palabras clave de “mis intervenciones al público”. Ganar el juego fue ir a una dirección en Internet para descubrir toda la ilusión. «The Illusionist (en vivo en el Auditorio Red Room de Nueva York)» obtuvo excelentes críticas y cerró un ciclo en mi música. Estaba muy contento con el concepto y el resultado final.

Si bien 2011 fue un año muy activo para mi música, 2012 se movería muy discretamente. Después de un intento fallido en el verano de 2012 de trabajar nuevamente en Cautiva (¡todo fue horrible aquí!), Me sentí cansado de la producción musical y decidí dejar de hacer música indefinidamente.

Despedida de Cautiva y comenzar un nuevo período: electrónica

Después de estar involucrado con otros proyectos no musicales, en 2014 volví a la música. En primer lugar, quería hacer una revisión del período anterior con la compilación de 2 CD-Box «Eclecticismo – Una retrospectiva 2008-2013». Y luego quería grabar algo nuevo para Cautiva después del fracaso de 2012. Grabé solo dos canciones nuevas, que se podían escuchar en el EP «The Archangel Of Omega» (julio de 2015). Después de lanzar este EP, me comuniqué dejando indefinidamente el proyecto Cautiva, probablemente para siempre, debido a la fuerte dedicación que necesitaba y mi intención de comenzar un nuevo período.
Cautiva – El Arcángel de Omega (2015, EP)

Entonces, en 2015 escribí sobre mi interés en hacer música electrónica a largo plazo e involucrar diferentes proyectos. La idea no era solo grabar música, sino trasladar mi deseo de conocimiento y creatividad a la música electrónica, como una forma de aprender, crear música, hacer improvisaciones, explorar nuevos instrumentos y técnicas, investigar y experimentar … Después trabajando durante unos meses, lancé «Navigator» (octubre de 2016), mi primer álbum electrónico, en el que hice un homenaje a la música electrónica clásica y vintage que amo (Tangerine Dream, Vangelis, Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze y así sucesivamente) y experimenté mucho con la composición basada en múltiples capas y el concepto de “muro de sonido” en un contexto electrónico. Este fue el primero de estos nuevos proyectos …
Jose Travieso – Navegante (2016, LP)

Pero después de lanzar «Navigator», tuve poco tiempo para mi música y, más tarde, estaba perdiendo el interés, deteniendo los nuevos proyectos en los que estaba trabajando y entrando en una pausa. Como una forma de cerrar un período, en diciembre de 2017 decidí lanzar «Lost In Blue», un álbum que recoge la música grabada esporádicamente en ese año a lo largo de algunas cosas inéditas adicionales rescatadas del período «Navigator». Sarcásticamente, en ese 2017 logré una de mis mayores ambiciones musicales durante mucho tiempo: ¡tener una sala grande y dedicada para el estudio de mi casa!

¿Quizás la historia debería continuar …?

 

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